El desarrollo del rock progresivo y psicodélico fue un verdadero logro en el género del rock. Los artistas y bandas abandonaron la tradicional composición pop que el rock tenía en ese tiempo y lo reemplazaron por composiciones más elaboradas y técnicas de instrumentación parecidas a las de otros géneros como las del jazz la música clásica y el blues.

El rock progresivo y psicodélico son géneros bastante laxos en sus definiciones, así que no suelen haber muchas reglas escritas sobre cómo debe sonar. No es sorpresa que a poco tiempo de haberse creado estos dos subgéneros empezaron a surgir bastantes subgéneros más a partir del progresivo y psicodélico, como el: krautrock, metal progresivo, math rock, space rock, acid rock y muchos más.

Acá ya sabemos que seguramente conoces a bandas que son populares en el género progresivo y psicodélico, como Pink Floyd, King Crimson o Yes; así que, acá te recomendamos 10 rolas de progresivo y psicodelia que no conocías para que disfrutes al máximo lo que creativamente este género tiene que ofrecer.

Recordá que al final del post siempre te dejamos una playlist de Spotify con más de 7 horas y media de música para que la escuchés si tenés más ganas de escuchar progresivo y psicodélico. Asegurate de guardarla porque nosotros siempre curamos y cuidamos las playlists periódicamente.

1. Ego Placebo - Spiral Drive

Spiral Drive es una banda de neo-psicodelía que se ha vuelto bastante aclamada en la escena de rock europea. Son capaces de mezclar muy bien el rock psicodélico, rock alternativo, grunge, pop psicodélico y rock indie. Han colaborado también con otros artistas pertenecientes a bandas populares como All of them Witches (que también aparecen en este listado) y Children Collide.

Ego Placebo es, en mi opinión, una de las mejores rolas de esta banda y podes apreciar la neo-psicodelia de la que el grupo se caracteriza. Es una canción que no teme comenzar con gran energía, proponiendo sonidos característicos del space rock. Desde el principio, invita a un viaje intenso pero relativamente ligero. Sin embargo, es a la mitad de la canción cuando la experiencia da un giro, adoptando dinámicas más oscuras, intensas y psicodélicas.

La letra de "Ego Placebo" aborda temas de autoconciencia, la lucha interna y la búsqueda de la verdad, utilizando el concepto del "placebo" como una metáfora para las falsas soluciones que uno puede buscar en tiempos de duda. En conjunto, la canción es una reflexión sonora sobre el ego y el vacío, con un enfoque profundo que invita a la introspección.

Podés escuchar Ego Placebo de Spiral Drive en Youtube presionando el link de acá.

2. Centurion - King Buffalo

King Buffalo es el trío formado por el vocalista y guitarrista Sean McVay, el bajista Dan Reynolds y el baterista Scott Donaldson. Desde su formación en 2013, la autoproclamada banda de "heavy psych" se ha consolidado con cuatro EP, cuatro álbumes y giras con artistas como Clutch, All Them Witches, Uncle Acid & the Deadbeats, The Sword y Elder (banda que también sale en este listado).

Centurion es la tercera rola del sencillo Repeater que la banda lanzó en el 2018 y es la más popular de la banda. Esta canción ofrece una base sólida con un ritmo imponente y riffs que oscilan entre lo melódico y lo abrasivo. A lo largo de la pieza, la rola te introduce gradualmente en un caos inesperado, explotando de repente y dando paso a una atmósfera densa y profundamente compleja. Todo esto se complementa con un uso breve pero crucial de las vocales, que, a mi parecer, evocan una sensación casi tántrica.

Podés escuchar Centurion de King Buffalo en Youtube presionando el link de acá.

3. Homage - Causa Sui

Causa Sui es una banda danesa que está formada por Jakob Skøtt, Jonas Munk, Rasmus Rasmussen y Jess Kahr, y ha lanzado álbumes desde 2005. La banda se caracteriza por su estilo de rock psicodélico y stoner, con muchas dinámicas experimentales que fusiona elementos del rock clásico, el space rock, y la improvisación.

La banda con al menos 20 años de trayectoria, ha tenido varias etapas musicales y es que la trilogía Summer Sessions marcó el alejamiento de la banda del heavy-psych de sus dos primeros álbumes, orientándose hacia sonidos más abstractos e instrumentales que deben tanto a Miles Davis eléctrico o Can, como al stoner rock gringo.

El sonido de Causa Sui ha sido descrito como el sonido de una gigantesca ola que recorre las últimas cuatro décadas del rock.

Aunque tambien te invito a escuchar otros de sus trabajos y piezas más nuevas como Szabodelico (2020), mi recomendación de ellos en este post es: Homage de su álbum Euporie Tide (2013).

El tema destaca por sus riffs pesados y sus texturas sonoras densas, mientras mantiene una sensación de fluidez y continuidad, como un viaje cósmico que avanza sin prisa pero con una presencia imponente.

A medida que la rola progresa, las dinámicas se desarrollan y alternan entre momentos más tranquilos y otros más intensos, creando una sensación de contraste y evolución que mantiene tu atención. Las guitarras se destacan por su capacidad de transmitir tanto calma como energía, mientras que la percusión y el bajo fundamentan cada cambio con precisión.

Podés escuchar Homage de Causa Sui en Youtube presionando el link de acá.

4. Gemini - Elder

​Elder es una banda originaria de Fairhaven, Massachusetts, formada en 2005. Inicialmente concebida como un power trío por Nick DiSalvo (guitarra y voces), Jack Donovan (bajo) y Matt Couto (batería), el grupo ha evolucionado a lo largo de los años, incorporando nuevos miembros y ampliando su sonido.

La música de Elder se caracteriza por una fusión de stoner rock, doom metal y psicodelia, con influencias de bandas como Black Sabbath, Kyuss y Electric Wizard. A medida que avanzaban en su carrera, incorporaron elementos de rock progresivo y post-rock, creando composiciones más complejas y únicas.

La banda ha sido reconocida por sus intensas actuaciones en vivo y por su contribución al resurgimiento de la música psicodélica y pesada. Han influido en una nueva generación de músicos y continúan expandiendo los límites de su género.

Mi recomendación de Elder es: Gemini. Es una de las composiciones más destacadas de su álbum Dead Roots Stirring (2011), que marcó una transición importante en el sonido de la banda hacia un estilo más maduro y multifacético, fusionando el stoner rock con elementos de psicodelia, progresivo y hasta post-metal.

Las vocales en esta rola se fusionan con la instrumentación, mientras que la batería y el bajo crean una base rítmica fluida que impulsa la canción. Las secciones instrumentales, llenas de texturas espaciales y efectos en la guitarra, aportan una dimensión psicodélica, haciendo de "Gemini" un tema envolvente que mezcla stoner rock y progresivo con una complejidad emocional y auditiva única.

Podés escuchar Gemini de Elder en Youtube presionando el link de acá.

5. Crystals Flow Forth from the Sea of Green - Liquify

Liquify es una banda estadounidense de rock psicodélico conformada por un artista solista que ha incursionado en diversos géneros, incluyendo el rock psicodélico y el metal.

El tema se caracteriza por el uso de guitarras con reverb que crean una sensación espacial y onírica, mientras que los sintetizadores y los efectos electrónicos aportan una capa adicional de profundidad, llevando la pista a un territorio más experimental.

La percusión es sutil y acompaña el flujo general de la canción sin ser demasiado intrusivo. Esta base rítmica es complementada con cambios dinámicos que incrementan la intensidad a medida que avanza la rola.

Las melodías repetitivas y las transiciones suaves contribuyen a crear una atmósfera casi hipnótica, ideal para una experiencia auditiva profunda y reflexiva.

La rola es una exploración musical de capas sonoras expansivas que te invita a sumergirte en una atmósfera introspectiva y de exploración, destacando la habilidad de Liquify para fusionar géneros y crear texturas sonoras ricas y envolventes.

Podés escuchar Crystals Flow Forth from the Sea of Green en Youtube presionando el link de acá.

6. High Strangeness - Mothership

​Mothership es una banda de rock pesado originaria de Dallas, Texas, formada en 2010 por los hermanos Kyle y Kelley Juett. Completa su formación con el baterista Judge Smith. Su estilo, autodenominado "supersonic intergalactic heavy rock", se caracteriza por riffs potentes y una energía vibrante que rinde homenaje al rock clásico.

La rola destaca por su estructura dinámica, comenzando con pasajes suaves que gradualmente se transforman en secciones más intensas. Esta progresión refleja la habilidad de Mothership para fusionar influencias clásicas del rock de los años 70 con un enfoque moderno, creando una experiencia auditiva envolvente. ​

La rola ha sido elogiada por su capacidad para capturar la esencia del rock espacial y stoner, ofreciendo una mezcla equilibrada de riffs pesados y melodías que invitan a la introspección. Esta apertura establece las bases para el resto del álbum, que explora una variedad de sonidos y estilos dentro del espectro del rock pesado y psicodélico.

Podés escuchar High Strangeness de Mothership en Youtube presionando el link de acá.

7. L'Urlo Della Strega - Tangerine Stoned

​Tangerine Stoned es una banda italiana formada en el verano de 2011 en Rimini. El grupo se originó con el guitarrista Alex Key y el vocalista Chris Jei, quienes reclutaron al bajista Daniél, el tecladista Verner y el baterista Checcho. Juntos, comenzaron a componer canciones originales inspiradas en el rock psicodélico de los años 60, tomando influencias de bandas como The Doors, Pink Floyd y Cream.

La rola tiene una estética retro, evocando las influencias de la década de los 60 y 70, y al mismo tiempo transmite una sensación contemporánea que la hace única. En cuanto a las letras, "L'Urlo Della Strega" (El grito de la bruja) se podría interpretar como una referencia a temas de lo sobrenatural, lo místico y lo enigmático, reflejando una mezcla de magia y desasosiego.

Musicalmente, la canción juega con cambios de tonalidad, estructuras poco convencionales y una sensación de libertad creativa que es típica del rock psicodélico. Su atmósfera envolvente y experimental la convierte en una pieza intrigante para aquellos que disfrutan de sonidos complejos y vanguardistas.

Podés escuchar L'Urlo Della Strega de Tangerine Stoned en Youtube presionando el link de acá.

8. Diamond - All of Them Witches

All Them Witches es una banda estadounidense de rock que se caracteriza por su estilo pesado, psicodélico y experimental, fusionando elementos de stoner rock, blues, rock progresivo y música experimental. Formada en Nashville, Tennessee, en 2012, la banda se caracteriza por un sonido distintivo que se aleja de las convenciones del rock moderno, buscando crear una atmósfera densa, envolvente y, a menudo, hipnótica.

El sonido de All Them Witches es muy versátil, pero generalmente se destaca por su uso de guitarras eléctricas distorsionadas y pesadas, riffs repetitivos y una dinámica que oscila entre momentos de calma y explosiones de energía cruda. Las composiciones son a menudo largas y llenas de cambios inesperados. La banda es particularmente aclamada por su habilidad para construir paisajes sonoros profundos que capturan tanto la oscuridad como la luminosidad.

Esta rola destaca por sus poderosos riffs de guitarra, acompañados de una base rítmica sólida y pesada. La canción fluye a través de diferentes pasajes de intensidad, comenzando con un ritmo suave y oscuro, para luego estallar en momentos más crudos y energéticos. Las guitarras distorsionadas y los efectos de pedal juegan un papel fundamental en la creación de una atmósfera envolvente, mientras la voz carrasposa y profunda del vocalista, Charles Michael Parks, añade una capa adicional de tensión emocional.

En cuanto a las letras, te dan una sensación críptica y evocadora, con imágenes poéticas que invitan a la reflexión sobre la existencia, el deseo y la lucha interna. La canción transmite una sensación de misterio y desesperación, tocando temas de lo inalcanzable y la búsqueda de algo más, lo que encaja perfectamente con el tono sombrío y expansivo de la música.

Podés escuchar Diamond de All Them Witches en Youtube presionando el link de acá.

9. Bad Asteroid - The Aristocrats

The Aristocrats es una banda instrumental de rock progresivo y fusión, conocida por su virtuosismo técnico y su estilo único que mezcla elementos de jazz, rock, metal, y música experimental.

La banda a menudo juega con cambios de tempo, complejas estructuras rítmicas y se caracterizan por un alto nivel de interacción entre los músicos, lo que genera una atmósfera fresca e impredecible.

Las composiciones de The Aristocrats suelen ser técnicas y sofisticadas, pero también tienen un sentido de humor y una actitud relajada que las hace accesibles a una amplia gama de oyentes. A pesar de la complejidad musical, la banda se asegura de que sus temas no pierdan la calidad de entretenimiento, manteniendo un equilibrio entre la virtuosidad técnica y la accesibilidad.

Mi recomendación de esta banda es: Bad Asteriod. Aunque, ciertamente tenemos más rolas que compartir de esta misma banda porque la dinámica que se traen es bastante curiosa y original, así que te invito a disfrutar de todo el álbum.

Esta canción es un excelente ejemplo de la capacidad de la banda para mezclar complejidad técnica, virtuosismo y un estilo de fusión que abarca varios géneros musicales.

Musicalmente, esta rola comienza con una energía intensa y agresiva, marcando rápidamente el tono de la pieza. El tema presenta una mezcla de rock progresivo, jazz y elementos de metal técnico, con un enfoque muy marcado en la interacción dinámica entre los tres miembros de la banda.

Podés escuchar Bad Asteroid de The Aristocrats en Youtube en presionando el link de acá.

10. Mind Flowers - Ultimate Spinach

Ultimate Spinach fue una banda de rock psicodélico formada en Boston en 1967. Se considera una de las agrupaciones más destacadas dentro del movimiento psicodélico de finales de los 60 en los Estados Unidos, a pesar de que su carrera fue relativamente corta. El grupo es conocido por su fusión de psicodelia, rock progresivo y elementos del folk, creando una atmósfera sonora única para la época.

Mind Flowers es una canción psicodélica que destaca por su atmósfera envolvente y experimental. Empieza con un suave sonido de órgano y efectos de sonido, estableciendo así un tono etéreo y misterioso.

La guitarra eléctrica y los riffs melódicos se mezclan con cambios dinámicos y pasajes instrumentales más largos, creando una sensación de expansión mental. Las vocales, suaves y etéreas, complementan las letras que exploran sobre la alteración de la percepción.

La canción se caracteriza por su estructura libre y su uso de efectos psicodélicos, lo que la convierte en una pieza representativa del movimiento psicodélico de finales de los 60.

Podés escuchar Mind Flowers de Ultimate Spinach en Youtube presionando el link de acá.

¡Ahí lo tenés! 10 rolas para que pases enllavado... ¿Qué otras rolas más agregarías a esta lista?

También hemos recopilado una playlist de Spotify de aproximádamente 7 horas y media de todas las canciones de éste post y otras similares. Podés acceder a ella dando click en el link de acá o bien usando el widget de abajo. ¡Esperamos te guste!